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인도 영화 음악 시장 동향
추천 : 124 이름 : kconsultancy 작성일 : 2019-12-27 12:32:26 조회수 : 365
안녕하십니까 까마인디아 박혜민 사원입니다.
이번 칼럼에서는 인도 영화 음악 시장 동향에 대해 자세히 살펴보겠습니다. 제 칼럼 중 영화 시장 동향을 참고하여 보면 인도는 매년 1,500~2,000개의 영화가 20개 이상의 언어로 제작되어 세계 최다 제작편수를 자랑하고 있습니다. 2015년 기준 인도 영화시장의 한 해 누적 관객 수는 21억 명 이상으로 집계되었으며, 이는 22억명을 기록한 중국에 이은 세계 2위의 기록을 보여주고 있습니다. 또한 영화 시장은 회계연도 기준 2016~2022년 사이 연평균 6.71% 성장해 총 매출액 31억 달러에 이를 것으로 보입니다.
인도인의 영화사랑은 영화 마니아 한 사람이 1년 1백편 이상을 감상할 정도로 영화 관람이 젊은이의 꿈이고, 가족단위의 나들이 행사일정도로 유별난 것입니다. 이렇듯 인도에서 영화가 사랑받을 수 있었던 요인으로는 40% 이상이 사용하는 힌디어 외에 18종 이상의 언어를 혼용하여 특별히 자막 없이도 즐길 수 있는 유흥적 요소인 노래와 춤을 접목시킨 영화들이 발전했기 때문입니다. 인도의 영화 음악은 초기에 고전음악을 토대로 가잘의 양식을 접목시킨 형태로 발전해오다가 최근에는 대중음악으로서 손색이 없을 만큼 서구의 영미 팝과 같은 양식으로 변모해왔습니다. 이에 인도의 초기 영화 음악부터 최근 음악 시장의 동향에 대해 알아보겠습니다.
초기 인도 영화 음악 시장 동향)
인도에서는 1899년 첫 영화로 무성영화가 제작되었는데 미국의 무성영화의 시대와 마찬가지로 이때 실제로 오케스트라가 영화관에서 음악을 연주하였습니다. 인도 영화 음악의 특징으로는 인도만의 악기인 하모니움과 타블라 악기를 연주자가 단순히 연주하는 것에 그치지 않고, 액션 장면에서 소리를 치는 등 대사를 쓰는 작가이자 읽는 더빙자로서의 역할을 하였습니다. 1931년 유성영화가 시작되면서 영화 음악이 나타났고, 이 시기에 영화 음악은 자주적으로 상품이 되지는 못했기 때문에 노래가 속한 영화로부터 독자적이지 못하였습니다. 노래는 영화 흥행에 막대하게 작용되는 요소로 발전하는 시초였습니다.
음악적 스타일은 작은 앙상블로 짧은 노래였으며 선율 중심의 인도 고전 음악 및 포크 음악 등이 전통적으로 사용되었습니다. 1930-40년대의 노래는 전적으로 멜로디 장식이 중심적이며 화음은 단순한 구성이었습니다. 이러한 형식은 고전 선율인 라가와 리듬적인 딸라로부터 차용 및 변형한 것입니다. 대부분의 음악감독은 영화 내용에 맞게 작사된 가사에 맞추어 멜로디를 작곡하였고, 소설적 특징을 담은 이러한 형식은 인도에서 대중음악 장르로서 윤곽을 드러내게 하였습니다. 1940년대 후반에서 50년대 후반에 이르러 이러한 영화의 노래의 형식이 특이 잡히고 특히 보컬을 중심으로 한 포크음악과 고전음악 등 관객들에게 인식 가능한 필미(filmi) 선법의 작업 전형과 스타일이 갖추어 졌습니다.
인도 1900-2000년대 영화 음악 시장 동향)
1980년대부터 2000년대 까지는 카세트의 혁명으로 라디오 청취를 즐기는 인구의 숫자가 급증하였고, 음악이 독립적으로 대중화되었습니다. 1980년대 후반에 이르기까지 약 2백 50만대의 카세트 플레이어가 판매되었고, 영화 음악이 독식하다시피 했던 과거와 달리 바잔, 가잘 등의 지방 음악들이 주목받으면서 점유율 90%에서 40%으로 떨어지는 등 여러 양식의 음악이 제공되는 가운데 소비자의 선택권이 강력해졌습니다. 영화 음악의 시장성과 홍보성은 커졌지만 음악 자체로의 독립성을 잃게 되었습니다.
1990년대에는 ‘올드 발리우드’의 시대가 저물고 컴퓨터를 기반으로 제작하는 ‘뉴 발리우드’ 시대가 도래하였습니다. 아날로그 방식의 테이프에서 디지털 레코딩이 가능하게 되면서 오케스트라 대신에 신디사이저와 샘플러를 사용하는 등 음악 제작비가 감소하였고, 국제적 수준에 견줄만한 사운드를 제작할 수 있게 되었습니다. 이전과 마찬가지로 악기보다 보컬이 우선시되고 멜로디와 가사가 강조되며 단순한 화성이 사용되는 등의 음악적 미학은 그대로 유지되면서도 A.R. 라만이 시도하는 새로운 녹음 기술의 도입으로 사운드 면에서 개선되었고, 오늘날의 영화 음악의 특징을 형성하는데에 기여하였습니다.
인도 2000년대 그 이후 음악 시장 동향)
2000년대가 되기 직전에 3천만 루피의 금액을 영화 음악에 투자하는 등 영화 음악 산업은 막강해졌지만, 인터넷의 발전에 따라 불법 다운로드 등이 행해지면서 30~40%가량의 수익이 떨어졌습니다. 음악적 양식으로는 펀자브 지방의 전통 음악과 서양의 팝 음악이 혼합된 대중음악을 뜻하는 방그라(Bhangra)가 유행하였는데 펀자브 민속의 전통에 기반을 두면서도 각 지역의 역사적 상황에 맞게 변형 및 재도입되었습니다. 또한 90년대와 2000년대의 힙합 샘플링과 클럽의 리믹스 요소가 사용되는 댄스 음악의 형식으로서 21세기 발리우드의 댄스음악이 주요 형태입니다.
2000년대 이후 대중적으로 인기 있는 작곡팀으로서 Shankas-Ehsaan-Loy가 활동하였는데, 이들은 각기 가수, 기타리스트, 키보디스트로서 음악활동을 하다 만나 서로 다른 음악적 배경을 잘 융합시켜 여러 가지 실험적이고 다양한 음악을 작곡하였습니다. 특히 영화 <달려라 밀카 달려, 2013>의 음악은 최근 인도의 영화들과 마찬가지로 마살라 장르에서 벗어나 오직 1-2곡만이 립싱크하는 곡들로 사용되고, 대부분은 배경음악으로서 삽입되거나 캐릭터의 함축적인 모습을 드러내는 몽타주 기법으로 사용되었는데, 그 중 영화와 동명의 곡 “달려라 밀카 달려”는 캐릭터의 전개와 영화의 서사적 구조를 강조시키는 몽타주 기법을 사용하면서 밀카가 사막에서 훈련받을 때 영화 속 그의 캐릭터를 함축적으로 드러냅니다.

*무성영화: 인물의 대사, 음향 효과 따위의 소리가 없이 영상으로만 된 영화
*출처) 인도의 영화음악 발전 양상에 관한 연구 – 류은주
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